Newer posts are loading.
You are at the newest post.
Click here to check if anything new just came in.

November 04 2013

October 14 2013

Four short links: 16 October 2013

  1. Scientific Data Has Become So Complex, We Have to Invent New Math to Deal With It (Jennifer Ouellette) — Yale University mathematician Ronald Coifman says that what is really needed is the big data equivalent of a Newtonian revolution, on par with the 17th century invention of calculus, which he believes is already underway.
  2. Is Google Jumping the Shark? (Seth Godin) — Public companies almost inevitably seek to grow profits faster than expected, which means beyond the organic growth that comes from doing what made them great in the first place. In order to gain that profit, it’s typical to hire people and reward them for measuring and increasing profits, even at the expense of what the company originally set out to do. Eloquent redux.
  3. textteaser — open source text summarisation algorithm.
  4. Clipping MagicInstantly create masks, cutouts, and clipping paths online.

September 12 2013

August 23 2013

*Destination Checkpoints* Photographies, vidéos et installations de Ariane_Arlotti ❝Destination…

Destination #Checkpoints

#Photographies, #vidéos et #installations de #Ariane_Arlotti

Destination Checkpoints, est une invitation à un voyage inhabituel en #Cisjordanie, redessinée par le tracé du #Mur de séparation, les #colonies et les nombreux checkpoints qui rythment le quotidien des #Palestiniens et limitent leur horizon. Le projet s’est construit sur plusieurs voyages que j’ai effectués sur le terrain. Ils m’ont permis de mûrir une réflexion sur la déambulation touristique dans un contexte ultra-sécuritaire, et sur la capacité du voyageur à se positionner face aux #images que le #pouvoir met en valeur pour se montrer accueillant.

Je prends le parti de provoquer une sensation #esthétique à partir de l’expérience des outils du #contrôle et de la #répression.

http://www.destinationcheckpoints.com/wp-content/uploads/2013/08/b0148790cor.jpg

http://www.destinationcheckpoints.com

cc @albertocampiphoto

August 16 2013

Le triomphe de la technique sans culture et de la rationalité du rendement... Un monde suffocant,…

Le triomphe de la technique sans culture et de la rationalité du rendement... Un monde suffocant, clinique, productiviste désincarné, et déshumanisé !
Cela donne une résonance vide et glaciale dans notre rapport à ce que nous produisons.
Le film est suffocant, esthétisant jusqu’à l’excès mais le résultat est fascinant comme pris dans une spirale ou ce que l’on nous donne à voir n’est rien d’autre que le monde tel qui se construit et s’impose à tous ?

Notre pain quotidien(2007) un film documentaire de Nikolaus Geyrhalter
http://www.dailymotion.com/video/xfuup9_notre-pain-quotidien-1-5_news?search_algo=2

Une analyse du documentaire par Cédric Mal
http://cinemadocumentaire.wordpress.com/2011/02/10/notre-pain-quotidien-nikolaus-geyrhalter

La #production #alimentaire #industrielle, cela va de soi dans nos #sociétés #modernes, connaît ce qu’il se fait de mieux en matière technologique. Question de #rentabilité #économique. Nikolaus Geyrhalter s’équipe aussi de ce qu’il se fait de mieux de matériel numérique Haute Définition pour dépeindre en de puissants tableaux ces lieux étranges, beaux et horribles à la fois, dans lesquels se fabrique chaque jour #notre_pain _quotidien. Des #élevages de poulets aux #abattoirs, des #serres aux #usines de #conditionnement de #fruits, c’est l’intégralité du #processus de #transformation #alimentaire qui défile dans ce #film dénué de commentaires et d’interviews.
A l’extérieur, le grand angle systématique laisse le champ libre à l’horizon pour composer des #plans terriblement ouverts. Le #cinéaste filme des #paysages monumentaux qui s’étendent à perte de vue et de nuit. Les usines, vastes et #futuristes ensembles lumineux, semblent #irréelles. On pénètre souvent dans ces endroits en plongée, et les choses n’en deviennent que plus indiscernables. Les #vaches ne ressemblent à des vaches et les #cochons à des cochons qu’après un temps de minutieuse observation. Un temps où nos yeux se promènent, incertains, à la recherche d’éléments de compréhension et de discernement. La longueur des plans-séquences laisse généralement advenir les frémissements d’un mouvement qui participe à l’éclaircissement de ces énigmes visuelles. Ce suspense figuratif, soutenu par la beauté des lumières et la #picturalité de certaines #images, agit comme un principe #esthétique maintenant l’intérêt tout au long du film.

http://www.dailymotion.com/video/xfv0oz_notre-p-in-quotidien-2-5_travel

Formellement, la #composition #plastique enferme souvent le spectateur dans une effroyable sensation claustrophobique. Les lieux, couloirs de la mort #animale ou allées d’#arbres fruitiers, sont représentés au travers de #cadres #cloisonnés qui focalisent le regard. Un point de fuite central et une profonde perspective structurent les images bordées de #chair ou de #nature d’où on ne peut s’échapper. Le parti pris formel opère également en plein champ, par exemple dans ce plan directement puisé dans la La Mort aux trousses : un avion entre puis sort du plan avant de venir épandre son liquide face #caméra. Le #spectateur, là encore, est pris au piège de la #représentation, dans une position de victime.

http://www.dailymotion.com/video/xfv22v_notre-p-in-quotidien-3-5_travel?search_algo=2

Dans son film, Nikolaus Geyrhalter soulève un rapport déshumanisé à la nature. Il décrit un monde sans paysan, égalisant par de subtiles analogies les hommes, les machines et les produits. Le roulement des œufs sur le tapis est le même que celui des pommes dans leur bassin, le déplacement des porcs vers l’abattoir n’est pas sans évoquer le ballet des hommes dans les couloirs, et la batteuse de la moissonneuse effectue la même course que l’éolienne.

Quand la caméra s’embarque sur les tracteurs, elle s’attarde autant sur l’homme que sur l’engin agissant. A terre, lorsque le cinéaste suit des figures humaines dans leur labeur, ce sont des outils assujettis à l’industrie qu’il filme. Peu de différences entre l’homme qui sélectionne les poulets armé de son bras aspirant et le tracteur qui déploie lui aussi ses bras pour fertiliser le sol. Il n’y a pas de personnages, d’ailleurs, dans ce documentaire : les figures humaines, automatisées et muettes, ne sont pas incarnées. A l’heure de la pause, les employés dégustent leur pain quotidien. Si l’humanité devient alors figurativement centrale, le langage, lui, reste absent.

http://www.dailymotion.com/video/xfvicy_notre-p-in-quotidien-4-5_school?search_algo=2

(...)

Description des fermes modernes ou critiques de l’industrie agroalimentaire : le film, universel dans sa forme, est construit de telle manière qu’il laisse chacun faire son choix. Petit à petit, on peut simplement se renseigner sur la cueillette des olives ou sur l’histoire de l’élevage-abattage des porcs. La composition chronologique qui établit des chaînons didactiques entre certains plans va en ce sens. On peut aussi s’insurger devant les souffrances animales. La progression dramatique vers l’horreur (figurative) l’autorise : à mesure que le film avance, le sang se déverse de plus en plus abondamment et le rouge inonde bientôt la représentation des exécutions bovines difficilement soutenables.

http://www.dailymotion.com/video/xfvinx_notre-p-in-quotidien-5-5_lifestyle?search_algo=2

#Nikolaus_Geyrhalter #Productivisme #Mondialisation #Capitalisme
#Documentaire #Vidéo

August 12 2013

*Reza : « L'âge d'or du photojournalisme ne fait que commencer »* ❝Avec l'avènement du…

Reza : « L’âge d’or du #photojournalisme ne fait que commencer »

Avec l’avènement du téléphone-appareil #photo et des #réseaux_sociaux de partage d’#images, l’avenir du photojournalisme semble fragilisé. Pourtant, selon le photojournaliste #Reza, qui revendique un « #journalisme_positif », la #profession n’est au contraire pas près de disparaitre.

http://www.lexpress.fr/medias/4954/2536641.jpg

http://www.lexpress.fr/actualite/medias/reza-l-age-d-or-du-photojournalisme-ne-fait-que-commencer_1272216.html

#journalisme

cc @albertocampiphoto

August 06 2013

« The architecture of Sound », par Tanya_Harris (interview par Soundry)

“The architecture of Sound”, par #Tanya_Harris (interview par #Soundry)
http://soundry.com/tanyaharris

You made recordings of churches around London to eventually produce your own sound patterns. How exactly did you record these different acoustics and turn them into visible vibration ?

Inspired by Alvin Lucier, a music composer who discovered a technique to record the resonant frequency of a space. I recorded the silence of the church and then played this recording back into the church while re-recording it. I repeated this process over and over again until the resonant frequencies of each church became audible.

Building my own cymatic experiment enabled me to see the hidden geometry of sound. It consists of a 450 watt amplifier that I made which is attached to a 15 inch bass speaker cone. I vaccum formed the speaker with thin plastic which allowed me to put water inside the speaker. When frequencies are played through the speaker- the water arranges itself into geometric patterns.

http://soundry.com/wp-content/uploads/2013/08/Screen-Shot-2013-08-05-at-11.14.42-208x300.png

Your photographs of oscillating water surfaces are beautiful: how did you catch them and how did you then turn them back into stone ?

I took these pictures in a dark environment. I used an angle-poise magnifying lamp and positioned it over the water in the speaker so that it created a ring of light on the water. I removed the magnifying glass and took the pictures through the centre of the circular light.

Having photographed the pattern, I created a vector and laser graved the pattern onto the stone that the churches were made from.

http://soundry.com/wp-content/uploads/2013/08/Screen-Shot-2013-08-05-at-11.14.54-233x300.png

Les expériences explicitées : “What architecture does sound orchestrate?”
https://www.youtube.com/watch?v=lfJj74OXhEU

Le site de Tanya Harris
http://www.tanyaharris.co.uk

#architecture_sonore #son #art #photograhie #images #vidéo #représentation

August 04 2013

July 29 2013

Altered Images : Egypt's disinformation war

Altered Images : Egypt’s disinformation war

http://www.bbc.co.uk/news/blogs-news-from-elsewhere-23469516

So many faked images are circulating in Egypt that Facebook sites have been set up with the goal of separating fact from fiction, writes BBC Monitoring’s Dina Aboughazala.

#images #manipulation

Llorenç Barber, _Cuaderno de Yokohama_ (2009)

Llorenç Barber, Cuaderno de Yokohama (2009)
http://monoskop.org/log/?p=8724

The booklet contains the series of 17 graphic scores that #Llorenç_Barber created in Yokohama (Japan) in 2005. The series brings together the visual exercises and/or pastimes that the composer compiled in a small notebook as he worked on Pocket Naumaquia, the closing concert of the International Triennale of Contemporary Art (ITCA) in December 2005. For this publication Barber has used these graphic notations as inspiration to write 17 texts that, like a game, readers can link to any score they wish.

http://rwm.macba.cat/uploads/qa/QA_02/QA_02.pdf [#pdf]

Llorenç Barber – Cuaderno de Yokohama, graphic score
http://continuo-docs.tumblr.com/post/52202471383/llorenc-barber-cuaderno-de-yokohama-graphic

https://gs1.wac.edgecastcdn.net/8019B6/data.tumblr.com/tumblr_m0w9et9mES1r5yt7ko5_250.jpg https://gs1.wac.edgecastcdn.net/8019B6/data.tumblr.com/tumblr_m0w9et9mES1r5yt7ko6_250.jpg https://gs1.wac.edgecastcdn.net/8019B6/data.tumblr.com/tumblr_m0w9et9mES1r5yt7ko8_250.jpg

#musique #partition #représentation #images

July 23 2013

L'abolition du système salarial une utopie ? L'empire de la domination masculine sur la sexualité…

L’abolition du système salarial une utopie ?
L’empire de la domination masculine sur la sexualité des femmes a-t-il un fondement capitaliste ?
Serons-nous éternellement prisonniers de ce que nous produisons ?

British Sounds(1969) de jean-Luc Godard, Jean-Henri Roger et Jean-Pierre Gorin (Groupe Dziga Vertov)

http://vimeo.com/54291385

Tourné en février 69, le film est revendiqué après coup par le groupe Dziga Vertov. C’est la première tentative de #Godard pour travailler en #dialogue avec quelqu’un. En fevrier 69, il se lie d’amitié avec un jeune militant #maioste, #Jean-Henri_Roger, qui n’a encore jamais tourné de #film. Il lui propose d’etre #coréalisateur d’un film commandé par une petite #telévison anglaise, #London_week-end televison.
#Jean-Henri_Roger sera ensuite l’un des membres fondateurs de #cinélutte puis coréalisateur de films avec Juliette Bertho, sa compagne, puis réalisteur de longs métrages et comédien dans #Eloge_de_l'amour.
Godard avait déjà tourné #One+one en #Angleterre à la fin de l’été #68. Il applique ici un principe de #Brecht selon lequel il ne faut pas donner d’#images trop complexes du monde. Godard et Roger vont simplifier le #monde avec une série de #plans-séquences longs avec, au maximum, une #idée par #plan.
A Londres ils ne rencontrent pas de #militants #maoïstes mais de la nouvelle #gauche #anglaise, des #trotskistes. London week-end #televison refuse de diffuser le film fini. Il ne sera que très partiellement montré, le 2 janvier 1970, au cours d’un débat qu’il illustre d’extraits. La première projection à Paris se fait lorsque le #groupe_Dziga_Vertov est formé.

#Industrie #Machines #Taylorisme #Aliénation #Travail #Exploitation #Prolétariat #Ouvriers #Bourgeoisie #Politique #Révolution #Luttes-des_classes #Domination #Féminisme #Sexualité #Propriété #Capital #Capitalisme #Marxisme #théorie_de_la_valeur #Communisme #Marchandise #Histoire #Technique #Langage_cinématographique #Documentaire #Vidéo

July 17 2013

Partha Mitter, _The Triumph of Modernism : India's Artists and the Avant-Garde, 1922—1947_ (2007)…

Partha Mitter, The Triumph of Modernism : India’s Artists and the Avant-Garde, 1922—1947 (2007) sur #Monoskop : si comme moi tu n’y connais pas grand chose en #art indien du XXe siècle, cela devrait faire une excellente initiatiion, avec #images et #histoire
http://monoskop.org/log/?p=8657

https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/P/1861893183.01.LZZZZZZZ.jpg

This richly illustrated book explores the contested history of art and nationalism in the tumultuous last decades of British rule in India. Western avant-garde art inspired a powerful weapon of resistance among India’s artists in their struggle against colonial repression, and it is this complex interplay of Western modernism and Indian nationalism that is the core of this book.

The Triumph of Modernism takes the surprisingly unremarked Bauhaus exhibition in Calcutta in 1922 as marking the arrival of European modernism in India. In four broad sections Partha Mitter examines the decline of ‘oriental art’ and the rise of naturalism as well as that of modernism in the 1920s, and the relationship between primitivism and modernism in Indian art: with Mahatma Gandhi inspiring the Indian elite to discover the peasant, the people of the soil became portrayed by artists as ‘noble savages’. A distinct feminine voice also evolved through the rise of female artists. Finally, the author probes the ambivalent relationship between Indian nationalism and imperial patronage of the arts.

With a fascinating array of art works, few of which have either been seen or published in the West, The Triumph of Modernism throws much light on a previously neglected strand of modern art and introduces the work of artists who are little known in Europe or America. A book that challenges the dominance of Western modernism, it will be illuminating not just to students and scholars of modernism and Indian art, but to a wide international audience that admires India’s culture and history.

http://cdn.anonfiles.com/1373967397175.pdf [#pdf]

#Inde #livre

June 30 2013

Berlin, ville de la « domestication » et de la « normalisation » de la « société » par la « culture » selon…

#Berlin, ville de la « domestication » et de la « normalisation » de la « société » par la « culture » selon le philosophe #Francesco_Masci dans son essai "L'ordre règne à Berlin" (titre emprunté à un article de #Rosa_Luxemburg) paru aux éditions Allia
http://www.youtube.com/watch?v=opA73140gA4
http://www.lerideau.fr/francesco-masci/6983
Francesco, quel est le point de départ de ce livre ? Pourquoi la ville de Berlin ?

Parce que la nouvelle théorie de la #modernité que j'ai essayé de construire dans mes livres précédents était très bien illustrée par cette #ville. L'Ordre règne à Berlin est différent de mes autres livres, surtout le premier (Superstitions, NDLR), dans lequel il y a encore des échos un peu littéraires presque #postromantiques, surtout dans sa composition par fragments. Mais il n'y a aucune rupture théorique. Depuis mon premier livre je travaille à construire une nouvelle lecture de la #modernité et de son évolution avec comme point de départ l'idée que la culture n'est pas une victime désignée d'une quelque force néfaste et obscurantiste, mais qu'elle participe à la « mise en #ordre » du #monde, qu'elle est une force de conservation plus qu'une force #révolutionnaire.

C'est un #discours qui n'est pas facile à saisir, parce que les gens ont un automatisme : on pense culture, donc on pense forcément à quelque chose de séparé de la #société et meilleur que celle-ci. Il est difficile de comprendre que l'on puisse avoir un regard neutre sur la culture moderne et son histoire qui en arriverait à la conclusion d'une participation active de la « #machine_culture » à l'#organisation sociale. Je voulais rompre avec l'illusion bicentenaire d'abord romantique, puis #avant-gardiste et enfin #adornienne et aussi #debordienne, d'un #pouvoir exorbitant d'ordre presque #religieux attribué aux #images et aux #événements, le pouvoir de sauver un monde a priori jugé mauvais.

Ce que j'ai essayé de démontrer de manière théorique dans mes autres livres, c'est l'emprise de ce que j'appelle la culture absolue sur le réel. J'appelle « #culture_absolue » la machine de #reproduction d'événements ou d'images #autoréférentielles, qui forment l'unique milieu où les individus sont capables de se connaître et de se reconnaitre. Ce #processus de #substitution d'un monde constitué d'#images et d'événements à une #réalité potentiellement #conflictuelle est au centre même de notre modernité, une modernité qui est essentiellement culturelle, c'est-à-dire qui est en train de réaliser les promesses de ses origines grâce à la culture, d'une manière « imaginaire ». La modernité est en train de réaliser ses promesses originaires, l'#émancipation de l'individu vis-à-vis d'une société totale, la promesse aussi d'un sujet entier ayant une maîtrise totale sur le monde, mais elle les réalise dans un espace #aseptisé et séparé de celui de la contrainte #factuelle, du monde de la #technique qui continue pourtant bel et bien à exister.

Ces promesses n'ont pas réalisé par le #politique. Le politique, entendu comme le principe conflictuel de l'#opposition ami/ennemi, à ne pas confondre avec une technique d'organisation que j'appelle la politique. Toute la complexité d'une conflictualité permanente (on peut rappeler par exemple les tumultes des factions des villes de la #Renaissance italienne chéries par #Machiavel), cette conflictualité a été, au cours de la modernité, progressivement écartée, évacuée (sauf dans les moments où elle réapparait dans l'histoire comme hyperviolence). Elle a été remplacée par des conflits imaginaires moralement polarisés qui ne franchissent jamais l'au-delà de cet horizon de la culture absolue dedans lequel ils sont renfermés.

Berlin, qui gardait des restes de cette #division éminemment politique, division inscrite dans la chair même de la ville (le #Mur, mais pas seulement), résume parfaitement l'histoire de ce passage à la culture absolue comme mode de #gestion d'une #société. En vingt ans, depuis la chute du Mur, toute l'histoire et la réalité de la ville a été non seulement effacée, mais transformée dans son essence même, avec une prise de #contrôle absolue de son #territoire, comme nulle part ailleurs en #Occident, par un #imaginaire #abstrait et #allogène.

Quand je parle d'une #réorganisation du territoire même de la ville par la culture, je ne parle pas de la #production d'événements culturels. Bien sûr, il y a des nombreuses #institutions culturelles à Berlin, les #galeries, les #musées, les #fondations, mais ce ne sont pas elles qui font de Berlin la ville où la culture absolue s'est chargée de l'organisation sociale. C'est plutôt une prise de pouvoir d'ordre ontologique

#Culture #Philosophie #Pensée_critique #Esthétique #Technique #Histoire #Urbanisme #Relégation #Allemagne #Einstürzende_Neubauten #Musique #Film #Berlin_Babylon #Hubertus_Siegert #Vidéo #Allia #livre

August 10 2012

Four short links: 10 August 2012

  1. The Coffee-Ring Effect (YouTube) — beautiful video of what happens in liquids as they evaporate, explaining why coffee stains are rings, and how to create liquids with even evaporative coating.
  2. The Importance of Quantitative Thinking Medicine (PDF) — scaling laws underly aging, metabolism, drug delivery, BMI, and more. Full of wow moments, like Fractals are a common feature of many complex systems ranging from river networks, earthquakes, and the internet to stock markets and cities. [...] Geometrically, the nested levels of continuous branching and crenulations inherent in fractal­like structures optimise the transport of information, energy, and resources by maximising the surface areas across which these essential features of life flow within any volume. Because of their fractal nature, these effective surface areas are much larger than their apparent physical size. For example, even though the volume of our lungs is about 5–6 L, the total surface area of all the alveoli is almost the size of a tennis court and the total length of airways is about 2500 km. Even more striking is that if all the arteries, veins, and capillaries of an individual’s circulatory system were laid end to end, its total length would be about 100000 km, or nearly two and a half times around the earth.
  3. Autonomous Robotic Plane at MIT (YouTube) — hypnotic to watch it discover the room. A product of the Robust Robotics Group at MIT.
  4. Electric Sheep — hypnotic screensaver, where the sleeping computers collaborate on animations. You can vote up or down the animation on your screen, changing the global gene pool. Popular animations survive and propagate.

August 09 2012

Four short links: 9 August 2012

  1. Doing Capitalism in the Innovation Economy (Amazon) — soon-to-be-released book by Bill Janeway, of Warburg-Pincus (and the O’Reilly board). People raved about his session at scifoo. I’m bummed I missed it, but I’ll console myself with his book.
  2. Cell Image Librarya freely accessible, easy-to-search, public repository of reviewed and annotated images, videos, and animations of cells from a variety of organisms, showcasing cell architecture, intracellular functionalities, and both normal and abnormal processes. The purpose of this database is to advance research, education, and training, with the ultimate goal of improving human health. And an excellent source of desktop images.
  3. Smartphone EEG Scanner — unusually, there’s no Kickstarter project for an iPhone version. (Designs and software are open source)
  4. Feynman — excellent graphic novel bio of Feynman, covering the science as well as the personality. Easy to read and very enjoyable.

May 31 2012

Using Python for Computer Vision

Python is a tremendous asset when you're trying to classify images, track changes in scenes, search for items within images, implement augmented reality, or do the myriad other things that fall under the umbrella of Computer Vision. In this interview, Jan Erik Solem, author of the upcoming book "Programming Computer Vision with Python," describes the uses for some common operations, and choices programmers have.

Highlights from the full video interview include:

  • The value of Python in computer vision [Discussed at the 0:24 mark]
  • Searching for images within images [Discussed at the 2:13 mark]
  • Clustering or grouping images [Discussed at the 3:22 mark]
  • Constructing a 3D scene from images [Discussed at the 6:11 mark]
  • Modeling and calibrating a camera [Discussed at the 7:22 mark]

You can view the entire conversation in the following video:

OSCON 2012 — Join the world's open source pioneers, builders, and innovators July 16-20 in Portland, Oregon. Learn about open development, challenge your assumptions, and fire up your brain.

Save 20% on registration with the code RADAR


Related:



December 23 2011

September 13 2011

Keeping images and text in sync

This is part of an ongoing series related to Peter Meyers' project "Breaking the Page: Transforming Books and the Reading Experience." We'll be featuring additional material in the weeks ahead. (Note: This post originally appeared on A New Kind of Book. It's republished with permission.)


I've got some seriously mixed opinions about Biblion — the iPad app for browsing the New York Public Library's 1939 World's Fair archive. On the one hand, it's got few peers in rethinking how a document and photo collection can be packaged up in a fun-to-browse way. On the other hand, the whole design feels like one of my sketchbooks: overflowing with every kind of zany document design experiment that my caffeine-fueled mind can squirt out. Five minutes or so with this app and I find myself suffering from what might be called document disorientation — an unsettling sense that I don't quite know where I am, what I've read, and how much remains to explore. I don't, in short, find it a soothing or immersive reading experience.

But despite all that, I'm here to sing Team Biblion's praises (the shop behind this effort is named Potion). Included in their feature fest is one innovation that's particularly promising. It's a system for posting a handful of images above an article and then pushing to the forefront whichever picture matches the current reading point.

As the reader scrolls the prose column upward, the app enlarges whichever image matches the top few lines of text.

Launch state for lightbox layout image collection
The article in its "launch" state. Eight lines down, the text mentions Joe DiMaggio, who's pictured in the enlarged photo. (Click to enlarge.)


Further down in the article; a new image is on-stage
As the reader scrolls further down, new images are enlarged, one at a time. Here, the Babe Ruth photo matches what's discussed in the second paragraph. (Click to enlarge.)

Overall, the feature doesn't work as consistently as one might like — some articles offer this souped-up up treatment, some don't; some images get summoned exactly when you'd expect, others never get enlarged. But the thinking behind the feature succeeds, I think, because it targets a specific reader need (spotlighting the image that is currently important) while at the same time addressing a shortcoming of iPad page layout (limited real estate).

Beta620, the experimental playpen over at the New York Times, has been tackling a similar problem: how do you keep a single image visible even as a reader scrolls further down into a long article? They've come up with a feature I hope they promote to the big leagues. It's a dead simple layout tweak that keeps an image "above the fold" even as the reader scrolls down the page. Here's an article that puts this feature to use:

As the reader scrolls further down screen the art on the right stays in place.
As the reader scrolls further "down screen" the art on the right stays in place. (Click to enlarge.)

Maintaining a persistent visual in this manner is a hugely valuable reader service, especially for pieces like this essay on a Velázquez painting.

Lots of different kinds of digital books and web publications can benefit from this kind of customized, dynamic image spotlighting. I'm reading a book right now called "A History of the Illuminated Manuscript." A digital version of it would be perfect for keeping images onscreen, shuttling them off, and then re-summoning them as the reader progresses through the text. Save readers the hassle of having to flip back and forth between body text and referenced images and they'll learn better ... and want to buy more books with simple but useful enhancements like these.

Webcast: Digital Bookmaking Tools Roundup #2 — Back by popular demand, in a second look at Digital Bookmaking Tools, author and book futurist Pete Meyers explores the existing options for creating digital books.

Join us on Thursday, November 10, 2011, at 10 am PT
Register for this free webcast

Related:

July 07 2011

Images and text need to get together

This is part of an ongoing series related to Peter Meyers' project "Breaking the Page, Saving the Reader: A Buyer & Builder's Guide to Digital Books." We'll be featuring additional material in the weeks ahead. (Note: This post originally appeared on A New Kind of Book. It's republished with permission.)



Don't you find it annoying when you have to flip back and forth between a page of text and a picture it describes a few pages away? Consider, for example, this passage from an art history book on how Michelangelo combined doodles, text, and drawings:

At the top [of the illustration, a few pages away] ... is the horizontal sketch of a leg universally credited to Michelangelo and apparently belonging to a woman or a boy. At the left of the open top of the leg, the artist has written Am and fig, the latter actually appearing inside the outline of the upper part of the limb.

The text is on page 37 (of "Michelangelo: A Life on Paper"); the figure that the author, Leonard Barkan, refers to, meanwhile, is over on page 39, looking like so:

Michelangelo drawing in art history book with brief, uninformative caption
Michelangelo drawing in art history book with brief, uninformative caption. Click to enlarge

So you traipse back and forth between explanation and image, first trying to identify the items in question, and then trying to register why those things are worthy of commentary.

What a pain. What a drag on the reading flow you've established, thanks to Professor Barkan's otherwise incisive writing. What a pain for him, having to describe in text what would be trivially easy to point to were he standing next to you and the illustration. And how ironic, finally, that in a book devoted to the interplay between words and image so much of the author's commentary is segregated in body copy away from the actual figures. How much more useful and easy-to-follow would his comments be if they were bolted onto the figure, like so:

Same image as above, with body text added in margins next to image
Same image as above, with body text added in margins next to image. Click to enlarge

You want my guess as to why things weren't done this way? Two reasons: Professor Barkan uses Word rather than a page layout program like InDesign (no shame in that — those programs are awfully tough to learn). And the workflow in place at the publisher, Princeton University Press, doesn't easily let authors mark up figures with custom placed captions. The end result: a diminished reading experience.

Tools don't equal talent, goes the saying. Too bad the tools most of us use don't capture the simple things most of us would say if we were talking to each other.

TOC Frankfurt 2011 — Being held on Tuesday, Oct. 11, 2011, TOC Frankfurt will feature a full day of cutting-edge keynotes and panel discussions by key figures in the worlds of publishing and technology.

Save 100€ off the regular admission price with code TOC2011OR



Related:


October 22 2010

Four short links: 22 October 2010

  1. Historical Images Remapped -- Sydney's Powerhouse Museum released historical images from their collections, and a historical photo site Sepiatown geolocated and oriented them so they can be viewed side-by-side with current Google Street View images of the same place. And then contributed the refined metadata back to the museum. A great example of your users helping to improve your data.
  2. Future Internet Scenarios -- results of scenario planning by the Internet Society, some possible futures from open and competitive to anticompetitive centralised walled-gardens.
  3. OpenLibrary Bookreader -- the Internet Archive's book reader is (naturally) open source for you to reuse and improve. (via Kevin Marks on Twitter)
  4. OpenStack Austin Release -- code to compute controller and object storage released. Competition and interoperability require exactly this kind of open cloud environment.

Older posts are this way If this message doesn't go away, click anywhere on the page to continue loading posts.
Could not load more posts
Maybe Soup is currently being updated? I'll try again automatically in a few seconds...
Just a second, loading more posts...
You've reached the end.

Don't be the product, buy the product!

Schweinderl